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mardi 21 juin 2011

Lana Rel Rey Interview

L'interview est originalement publiée dans sa version française ici 
This interview was initially published here in french


It's not the best interview of the century but it's not just a girly chat either. I really wanted to speak to Lizzy Grant before she becomes a famous popstar or just a disillusioned one. She created the character Lana Del Rey that will avoid her being stucked into the script somebody else would write for her. She introduces herself as a “Gangsta Nancy Sinatra” and I'm very touched by the honesty, the courage of her songs and her suffocating taste for tragedy. I imagined this interview like the one she might have trained herself to answer when she was a teenager, waiting for her glorious time.


Hi Lana, are you real ?
Yes Boo, I'm as real as can be. I'm just one of the millions of girls living on the dark side of the American Dream. I love fast cars, bad boys and good music. 

The songs I heard from you are about very sad love stories, are you thankful to men who broke your heart and inspired you ?
No they definitely deserve no accolades or pity. Although a couple of them deserve some songwriting credit for all the tortured torch songs they've inspired.

You're a former jazz singer, how did you decide to go in a more r'n'b & pop direction ?
*I didn't consciously make the decision to go in a more street direction. The inspiration for my first record with David kahne was all the places I'd been and they boys I liked set in a cinematic style that would suit a dark film soundtrack. But I lived in the Bronx for four years and Brooklyn after that and I grew up on hip hop-so the fact that the beats got a little fatter on this record is just natural.

Do you think todays popstars can still pretend to be icons ?
 The only good thing today's Popstars have done is continue the legacy of celebrity. I believe in the power of celebrating people as icons and gods if they deserve it. Elvis deserved it-he was by nature disturbingly cool.

How would you describe our generation ?  

Doomed.

If you're the new Nancy then who is your Lee Hazlewood ?
Reeve Carney

What kind of charachter would you like to be in a David Lynch movie ?
Umm a beauty queen who dies young.

Who is working with you on your first album ?
I have a lot of people working with me on this album-everyone from classically trained film composers to hip hop producers. The right mix of people to get the right mix of beauty.

Did you have expectations about the new Britney album ?
She can do no wrong in my opinion. She's the only very famous female Pop star. who's makes me believe she believes what she's singing.  She's bought into her own tragic Hollywood story and its beautiful to watch.

Is it you playing the harp in Video Game ?
Fraid not, Sweetheart. That would be ROBOPOP.

This video is leaving me breathless each time I see it, where did you get this sense of drama from ? 
Am so glad that u like it-and surprised at the attention its gotten. I'm a very dramatic girl- I live for the drama in every capacity. That includes music, music videos, boyfriends etc...If it's not epic it's not worth it!          


mercredi 11 février 2009

Black Lips

Black Lips is the best band in my world, their new album 200 Million Thousand is 200 Million Thousand better than any of the shit that's going to be release this year. They did travel possibily more than 200 Million Thousand km around the world. I was expecting and almost agreeing to meet with arrogants guys jumping all around. I don't know if it's fortunate or not but that didn't happen. Instead I met Black Lips singer and guitar player Jared, who lost his moustache that morning but not his kindness.
(I stole that picture on some girl's flick'r, sorry & thank you stranger)
La version française sera dès lundi sur le site www.gonzai.com

Last time you were in Paris you said that you wanted to become more a recording band than just a live band. Is 200 Million Thousand supposed to convince people of this change ?
Well,
a lot of attention was put on the live aspect on our previous albums. Maybe this one is different, I'm not sure. But we spend most of the year touring so it obviously goes that way. Instrumentation was done live, but the process was a little different than previously because we bought our own studio. Now we make our own rules and there is a more relaxed atmosphere. Usually someone else is watching and it's costing a lot money. This time we could just work when we wanted to work so that was kind of nice.

Did you get new influences that makes it different from the others ?
We're always into the same kind of stuff. After the album was done we got really into gospel music so we recorded a gospel album in Berlin, that one might be influenced by different things. A lot of people who heard 200 Million Thousand said it sounds a little weirder and maybe a little darker.

Did you start recording this album in Berlin when you came back from touring in India ?
Yes ! it's a gospel album, we might release it only on vinyl and just put in for free on the Internet. We finished the artwork we just have to have it mastered now. It was a surprise project, we were really bumped out that our trip to India got cut short so we wanted to do something positive and being productive with our time in Berlin. It was very unexpected so it was really spontaneous, very sloppy and lo-fi but I like very slappy and lo-fi music so... I'm very happy with the way it turned out.

Talking about what happened to you in India, is it going to change your way of acting on stage ?
No, not at all ! But we're not gonna go back to India as a band. I'd like to go back there as a tourist. We might have trouble going back but you know, the world is a big place there is a lot of places to go. I was a little bit upset with the way all that got shitted. We didn't know how the reaction was gonna be in India. We had a crazy show and that's the show where kids really got into it. The promoters were happy until.. we kissed each other, because they're very homophobic there. You could go to jail for that, we didn't know that, no one told us.

So it's not because you got naked ?
No no, it was the kissing. People walk around naked on the street there. But you can't kiss in public even if it's a boy or a girl. And it's very bad when it's a boy and a boy but they never told us. They saw the videos before, they should have said : "hey guys don't kiss that's not cool in India" but they never told us that. It's the kiss of artistic repression !

In which places where you haven't played yet would you like to play?
I really want to go to Africa. It's gonna be hard. But Cole's mum lives in Uganda so maybe we can just go visit her and play in some bars. I really want to go to Japan. I want to play in Cuba. We had shows in Argentina and Chile but because the economy is so bad they canceled the shows because they didn't have any money but I'd play there for free.

When you travel like this, do you go to meet an audience or just because you want to travel ?
In places like that I have an audience... but also going there as a musician is like a ticket for tourism. You get free travels, sometimes you get paid, you get to meet people that you'd probably hang out with if you lived there. You don't have to stay in the hotel, you can go with people and see the real stuff. It's possibly selfish reasons to go there but... Yeah, I like to travel.

Is it why Vice likes so much to work with you ?
It helps because they like to travel, we like to travel. It's a good working relationship.

If Black Lips didn't want to have anything to do with Vice Records anymore, which band would you recommend them to replace you ?
(visibly confused) I don't know....

You listen to new bands ?
Yeah but they're all really kind of obscure. My favorite band is the Spits from Seattle but nobody knows who they are.(http://www.myspace.com/thespits). Sam thing for King Khan & The Barbecue Show from Montreal, I guess some people know about them... or The Carbonas, they're from Atlanta. Oh no they just broke up, damn it ! but they've been around for a long time. I also like The Vivian Girls.

Don't you think you've been a great influence for bands like Strange Boys, Golden Triangle...
Oh maybe, I hope so. I would like kids to listen to us and then listen to the bands we're influenced by, that would be cool. It's a real honor when kids say “I've been really influenced by you”. I think one of the Strange Boys sent me a letter one time saying like thank you for your recordings. I still have the letter... it was kind of... sweet. (smile)

Let's get back to the album, why did you pick this name ?
Oh it's just the biggest number we could think of. In English, people are always making up new words so we decided to make up new numbers. It seems like a big number, it kind of sounds futuristic but kind of sounds stupid too. I like mixing retarded stuff with smart stuff...

Ok so now I'm going to ask you some numbers too.
How many times did you pretend to have fun on stage ?
I never actually pretend to have fun on stage but I almost did it. It almost happened the other night, in Hamburg. It was a tiny club and they had too many people there it was very hot. It was quite the same during our first tour in France. We were playing small places in basements, and that was so much smoke and sweat....

Do you have any expectation from your audience to go as crazy as you do when you're on stage ?
No I don't expect anything out of them because I used to see bands who would tell to the audience “dance”, “come closer”, I hated that, you would lose the magic and it's not natural. If it happens that's great but if it doesn't you can't force it because then it's cheap.

How many days did you spend recording the album ?
I'm not sure because we were touring in between. I would say maybe 23 days.

How many cans of your drink D-Tune did you drink during the recording ?
Oh none!

It's not ready yet ?
It sucks ! The last time I drank it we got so sick on tour because Ian's brother put too much of .. I forget wich chemical was in it. But we're trying to perfect it. The food and drug administration won't approve it because we have ingredients from Russia and Brazil that are not legal in America. We're still working on it. We left all our bottles in Tijuana because we were afraid to bring them back over the US border.

How many countries have banned you ?
Well, Canada, maybe India now, and we can't go to Syria, we can't go to Iran and oh we can't go to Cuba because we have American passports !
So I would say about 7 countries.

How many gigs have you played so far ?
In our life...!! oh Jesus, close to 10 years.... 250 shows a year, sometimes more than one show in one day....

That's a lot ! Is it a hard lifestyle ?
Oh no I feel sick when I'm at home not doing anything, I go crazy after two weeks. I'm very used to this lifestyle. I grew touring you know, so... That's weird to be home because I feel like an old man or I feel like retired. Sometimes you get tired of it but we built a strong resistance, we never get sick of touring.

mardi 10 février 2009

Bertrand Burgalat, la clé sur la porte

L'entretien est originellement publié ici, sur Gonzai.


« La difficulté, ce n'est pas quelqu'un qui n'aime pas le rock, c'est les gens qui croient aimer le rock. » attaque Betrand Burgalat, dès les balbutiements d'une nuit non pas à Taverny mais à Chelles, en banlieue de Paris. Les Cuizines de Chelles reçoivent ce soir de janvier l'encéphale de Tricatel et April March. Ils joueront devant un public majoritairement assis, à l'exception près d'un fan aux jambes azimutées que nous retrouverons plus loin dans notre périple.
Sur le flyer, le ton est donné : le dandy de la pop française fait son tour d'honneur avant de se retirer de l'estrade. Pourtant, il compare cet adieu à la compilation Au Coeur de Tricatel sortie en 1999, alors qu'il pensait tout arrêter. Même s'il se dit fatigué de convaincre, il charrie quand même sur une tournée du retour pour mars. En insertion avec la team de la tournée, nous notons sur notre petit carnet que la set list se prépare en charades improvisées par le band (membres d'Hyperclean et Aquaserge), par les guests Henning Specht, découverts sur myspace, et Yattanoel, ami poète de longue date. Ne manquons pas non plus de balancer que dans les backstage les posters qui font se côtoyer AS Dragon et des groupes de ska festif aux noms en calembours provoquent un foutage de gueule général dont je garde les détails pour un magazine à scandale qui me rémunèrera plus qu'ici. Les lecteurs de Gonzai devront se contenter de l'un des plus clairvoyants et bienveillants bilan de carrière de Monsieur Tricatel qui a définitivement quelque chose à dire sur des serruriers dont ils se serait bien passé : les intermédiaires entre sa musique et le public coupables d'avoir posé des « verrous ».
« Le milieu du rock aujourd’hui, c’est l’antithèse de tout ce qu'il y a de beau dans le rock. Il y a presque beaucoup plus de trucs à apprendre au contact d’un agent de boîte de sécurité qu’à un dîner avec un programmateur de radio rock ! ».
Radios, journalistes, disquaires, les voici ceux qui devront un jour comparaître pour non assistance à culture en danger. Et même si Gonzai est loin d'être le plus coupable, une mise au point de Bertrand s'imposait sur l'article de Little Johnny Jet au sujet des Shades.
"Des gens ricanent sur les Shades. Moi je trouve ça très bien; mais je dis ok les gars, trouvez moi mieux qu'un texte comme Le temps presse ! C'est normal qu'il y ait de l'inertie, mais ce que j'avais trouvé bête, c'est que la seule chronique méchante sur les Shades venait des gens probablement les plus proches. Moi j'ai connu ça dans le cas de Lenoir ou des Inrocks. Je pensais que ce seraient ces gens là les plus enthousiastes au sujet de Tricatel mais ce n'est pas avec eux que ça a été le plus facile. Puis on a eu des surprises : des papiers à la fois dans des fanzines ou dans des canards super grand public, comme Paris Match. Mais il est aussi question de trajectoires, car on voit des gens super passionnés, puis vient le passage où la passion est plus émoussée, où malgré soi, il y a une paresse qui s'instaure. Par exemple, en faisant une émission sur I-télé avec Manœuvre, je me suis rendu compte qu'il ne fallait jamais envoyer un disque cellophané. Même les décellophanés, ça te fatigue. Ce qui est marrant, c'est d'essayer de garder la curiosité que l'on peut avoir pour la musique. Par exemple, il faut éviter de lire les biographies. Il faut éviter d'en savoir le plus possible sur les gens. Des fois on a des surprises, il y a des gens que je croyais détester ; puis en tombant sur un cdr on se dit « ouah c'est pas mal » puis « ah ouais c'est ce con ! » et on est surpris. On s'est donné beaucoup de mal sur l'album des Shades, la seule ligne qu'on a eu c'était de les laisser faire exactement ce qu'ils voulaient, y compris de faire des erreurs. Mais pour nous c'est important. Il ne s'agissait pas que je fasse mon disque par procuration. Car on y croit pour beaucoup plus longtemps et on sait qu'il fallait un premier album comme ça. Il fallait qu'ils s'affranchissent de certains trucs comme de la tutelle des Strokes. Et une fois qu'ils ont couché certains trucs, ils s'en sont instantanément débarrassés. On a quand même réussi à vendre 10 000 albums, ce qui n'est pas si mal quand on pense aux verrous qu'on n'arrive pas à faire sauter. Mais je ne voudrais pas qu'ils déploient toute cette énergie pour reproduire le symptome AS Dragon: Se faire récupérer par les mêmes personnes qui n'étaient pas là au début... Du genre Benjamin doit faire un disque solo etc..."
Bertrand Burgalat ne l'admettra peut-être pas, mais c'est tout de même un peu papa ours qui rugit dès qu'on attaque ses protégés. L'explication rationnelle à ce comportement, la voici: « Je suis plus sensible quand c'est le cas des Shades car j'ai connu leur situation. Même si j'ai l'impression que pour moi les choses se passent mieux qu'il y a quelques années, je me sens mieux compris. Encore qu'en province, je lis encore pas mal de papiers qui commencent par « avec son look de vendeur d'aspirateur, de directeur des RH » et j'ai eu « avec son look de sous préfet en vacances ». Mais c'est marrant car moi il y a plein de trucs que je n'aime pas en musique, mais ce n'est pas à cause du look des gens.»
J'ignore tout du look de Count Indigo, mais ce qui est sûr, c'est que ce projet n'a pas rencontré le succès attendu par Tricatel.
« Count Indigo je regrette énormément, car on voulait faire un disque moderne, qui ne soit pas dans les poncifs du R'nB de l'époque. Qui ne soit pas non plus un truc de soul nostalgique comme la soul qui se fait depuis Amy Winehouse. Count Indigo c'est le disque pour lequel on avait dépensé le plus d'argent, Serge Bozon avait fait un clip. Et je ne sais même pas si on a eu une seule critique. On était en porte à faux car ce n'était pas du rock indé et en même temps nous n'avions pas les clés pour le mainstream. Je pensais que Trinity était un tube, je suis allé voir la programmatrice de Fun Radio. J'ai dit « Oui j'ai la réputation de faire des trucs un peu en marge, mais j'aime bien Toxic de Britney Spears ». Et là elle m'a dit « ah ouais Toxic c'est la chanson qui n'a pas marché !» Je me suis dit, bah là... » Dans un genre très différent, je pense qu'un groupe comme les High Llamas n'a pas la reconnaissance qu'il devrait avoir, comme il y a douze ans quand on a sorti Eggstone. On a fait une tournée en France et c'était consternant, il n'y avait personne alors que c'est l'un des plus grands groupes de pop que j'ai jamais vu. C'est pour ça que là, pour la tournée, on s'est dit, on va pas forcer les gens à venir nous voir, on joue et les gens qui veulent venir nous voir viendront d'eux-mêmes.»

En attendant que la salle de Chelles se remplisse, nous suivons Bertrand au resto chinois. Entre deux nems et piqûres d'insuline, monsieur BB, parlez nous un peu du public de Tricatel: «Les gens que je rencontre dans les concerts, je les trouve agréables. C'est l'avantage d'avoir un public restreint. Je ne veux pas dire qu'on a un public meilleur que celui des autres mais je trouve que Tricatel demande un petit effort. Je n'ai jamais vu quelqu'un à la caisse d'une Fnac ou d'un Megastore avec un de nos disques en disant « ouah, ça y est, j'ai choisi le bon CD». Je ne voudrais pas idéaliser la chose, mais on a un public quand même assez motivé et assez militant, très attentif quand même.
Et le public n'a pas manqué de remarquer la petite Allegra, et ses chansons si sucrées qu'elles provoquent à coup sur la venue de la Tooth Fairy: « Allegra est en pensionnat en Angleterre. Personne n'en a rien eu à foutre alors... A chaque fois, on lance une bouée dans la mer, mais je me décourage vite. Je suis un peu responsable, vu que je m’attends souvent au tube OVNI, qui n'est jamais totalement dans le format radio. Je ne veux pas être un fournisseur de The Do ou Yaël Naïm parce que c’est ce que les programmateurs veulent, les mêmes qui nous reprochaient de faire des morceaux en anglais, alors que maintenant, on nous reproche le français. Si demain il y a un disque en morse qui sort et cartonne, ils en voudront tous ! »
Le concert de Chelles coupe court à notre discussion. BB et March n'ont pas joué en morse. Mais le public a salué. Le retour se fera humblement en RER. L'occasion pour nous d'achever April March déjà bien épuisée avec quelques questions sur l'album, tout juste sorti, Magic Monsters, qu'elle ne joue pas du tout lors de cette tournée.
April March :« Avec Steve Hanft nous voulions que ce soit une conversation, alors on a acheté chacun un petit Radio Shack, et on se jouait nos idées au téléphone. Le résultat est très californien, parce que c’est le grand truc de Steven, mais on partage aussi énormément musicalement. »
Et cette tournée avec Bertrand Burgalat, en pleine période où elle devrait plutôt assurer la tournée de cet album, n'a strictement rien à voir. « Different animals » dira-t-elle. Quand on insiste à pousser la comparaison Hanft/Burgalat, elle compare les deux à des pommes et des poires. Message reçu. Et Tricatel, fruit de la passion ?
April March: « Je me sens très impliquée dans Tricatel, c’est une vraie famille pour moi, dont je suis très fière, même si j’ai sorti Magic Monsters sur Martyrs Of Pop. On voulait le sortir en cd, mais ça a foiré avec le distributeur. En France, comme Jean-Emmanuel est un grand ami à moi, il nous a sauvé la mise avec le format vinyle ».
Bertrand: « On lui doit tous les deux beaucoup ; sans lui, on ne se serait pas rencontré »
April: « Pour moi c’est quelqu’un d’important pour la musique française. Un de ces jours, quelqu’un va se dire « mince, qui c’est ce type ? »
Avant d'arriver à destination, demi tour à la station Tricatel:Bertrand Burgalat : « Plus le temps passe, plus on va se rapprocher de l’esprit d’origine, du côté « instrument de travail ». J’ai perdu beaucoup de temps, d’énergie et d’argent à sortir des projets pas vraiment standards, dans des structures qui l’étaient encore moins. On tâtonne encore, mais à mon avis s’il y a un avenir pour Tricatel, il se fera sous cette forme artisanale, pas par trois disques dans un bac à fouille de la FNAC. Je veux garder cette joie de faire des disques, sans que la grande déprime suive avec les négociations puis le refus des diffuseurs radio. Je suis quand même déjà sacrément fier : on n'a arnaqué personne, on tient encore debout. »
Extirpation du RER C. Dans les couloirs de la gare, le frappé de Tricatel qui dansait comme un dératé tout le long du concert félicite Bertrand Burgalat, l'agent provocateur des fourmis dans ses jambes. Chacun s'empresse de rejoindre sa correspondance, mais nous décrochons quelques dernières révélations. April March reviendra bientôt à Paris enregistrer un nouvel album avec Burgalat.
Il est aussi question d'écrans, grands et petits. Mais surtout pas d'adieu, puisque Tricatel a toujours de nouvelles clés, dont la rareté explique d'ailleurs qu'elles ne puissent pas être des passe-partout.
http://www.tricatel.com/

vendredi 30 janvier 2009

The Muslims conversion

Conversation with The Soft Pack (formerly named The Muslims)
Version française
Praying hard is not enough to become the future of rock'n"roll. The Muslims didn't need to pray or to wear a fluo cassock to achieve a miracle with their EP, a Jonathan Richman vs Black Lips crusade. Now they call themselves The Soft Pack and signed to Kemado Records.
Get converted with band member Matty McLoughlin. This interview was published in French on the website
Gonzai. This is its english version and it makes me realise it's a shame we don't have cool translation in French for "worth a shit", "whacky" or "keeps you wild" that sounds like the title of a hippie song to me.

Did you change your name from The Muslims to The Soft Pack so that all your interviews start with the question “why”. If not, then… why?
Oh we changed the name because things got really ignorant and annoying. It got too spikey hair and political fist shaking. Not indicative of who we are. We hang out on roofs and drink beer and listen to Black Sabbath.
How did you start making music together? What were you doing all that time while Jonathan Richman & Black Lips fans were all waiting for their new Messiah? Matt and I wrote some songs together and pieced a band together a week before our first show. Brian and Dave joined a year later and made us worth a shit. We became a band when those guys joined.
You get often compared to Black Lips and toured with them, do you think it’s justified?
Well we haven't played with black lips yet. We will in a month in England, which will be cool. I guess we get compared to them because we sound "ameutirish", that's not a word is it ?. I’m excited to play with them, I heard it gets whacky at their gigs.
Your songs can remind of surf music as well as garage or indie tunes that can fill a dancefloor, how would you define your sound yourself?
Rock n roll band. Pop tunes played aggressively for pop songs. Regular guys doing whatever they think is good or funny.
It sounds like you’re done with religion, but just tell us who is your God in music?
Well everyone in the band has their favorites. I (matty) love the replacements. Matt is a Fall guy. Brian is a Bowie whore. David likes Sly Stone and Band of Gypsies. But we all like all of those bands alot collectively
You first released your music on 1928 recordings, do you carry on with them or do you want a bigger record deal, or maybe Vice records?
We will always be apart of 1928 recordings. Ryan (who runs it) is our best friend from highschool and we like doing stuff together. We just signed to Kemado records in the US. So we are excited about that.
I looked at your press pictures. You look like very sweet and well-behaved. They didn’t allow you any craziness or are you really that moderate?
Na, we get weird with it. Just average looking dudes. We dance, we swim without our trunks. No one tells us what to do baby.


You’re from San Diego and moved to L.A. From my French point of view it sounds like a weird choice if you’re meant to be a rock band and not a movie star. What brought you there?
When we started the band Matt was a film major in college and wanted to pursue that (which LA is good for). I was bored in San Diego and wanted to try another city out. Things with the band picked up and now we live here.
What do you expect from 2009 for The Soft Pack?
A full length LP and lots of touring. See some new places and have fun.
You have a problem: I just found out there is a French band called The Softpack. You need to change your name one more time, any better idea?
We'll change it then. It's kinda fun changing your name. Keeps you wild.

BLACK LIPS + THE SOFT PACK + CRYSTAL STILTS IN MANCHESTER THE 18TH OF FEB
THE SOFT PACK IN LONDON 19TH 20TH 26TH OF FEB

mercredi 27 août 2008

Entretien avec Sally Hawkins, fille de joie

Si Sally Hawkins ne s’habille pas dans la vie en guirlande de Noël comme son personnage de Poppy dans Be Happy (en salles ce jour), elle partage quand même son optimisme poussif. Vêtue de noire mais non sans un sourire constant, je l'ai rencontrée au Dublin Film Festival en février. Son amour de la vie est si grand qu'à côté, MGMT passe pour The Cure.


Tu as déjà joué deux fois pour Mike Leigh, n’y a-t-il pas une routine qui s’installe quand vous travaillez ensemble ou est-ce toujours une expérience surprenante ?

C’est vrai que maintenant je sais comment il travaille. On se comprend mutuellement mais il n’empêche qu’il est toujours différent. Je suppose que cela dépend des situations, des personnages et de l’exploration de différentes choses sur la nature. Mike Leigh est un personnage en changement continuel, il va toujours plus loin. Il aime lancer des défis à lui-même mais aussi aux gens avec qui il travaille, il y a donc toujours quelque chose à découvrir avec lui. Autrement ce serait ennuyeux ! Travailler avec lui demande toujours beaucoup d’investissement, c’est intense, mais c’est du réel plaisir. Tu apprends toujours beaucoup sur toi-même, sur les gens et la vie quand es avec lui.

Est-ce qu’il a crée le personnage de Poppy spécialement pour toi ?

Non, nous l’avons inventé ensemble. C’était un processus complètement collaboratif : il n’y avait pas de scénario, il ne connaissait pas le film, il en savait autant que moi au départ. C’est terrifiant mais aussi très libérant. Et même si c’est effrayant, Mike est le réalisateur et peux imaginer que ce doit être mille fois pire pour lui de ne pas savoir. Il se met en danger et cela peut très bien marcher ou échouer, on ne sait jamais.

C’est ce qui est si incroyable avec Mike Leigh car il se met dans une position compliquée mais tous ses films fonctionnent, ils sont formidables. C’est un homme très intelligent mais il est aussi vulnérable que n’importe quel être humain.

Je suis persuadée qu’il avait une idée de où il voulait aller mais il ne me l’a pas dit.

Donc tu ignorais tout de Poppy ?

Oui, car c’est ainsi qu’il travaille, nous découvrons ensemble. Mike commence avec un rien, la graine d’une idée. Il savait qu’il voulait dépeindre le portrait de quelqu’un aux frontières de l’humour, du fun, des paillètes, de l’amour de la vie, un personnage dénué de méchanceté avec aussi de la compassion. Poppy a un fond magnifique et c’est agréable d’incarner ce genre de personnage.

Mais il y a aussi d’autres choses qui font sa personnalité et Mike m’a poussé lentement dans certaines directions qu’il voulait explorer. Il partait de sensations et je travaille aussi à partir d’impressions. C’est donc avancer un peu à l’aveugle car tu ne sais pas comment tout va se terminer. Et un jour tu ouvres les yeux et tu es Poppy. Après six mois, tu es arrivé quelque part, c’est fascinant.

A force d’être toujours très optimiste tu n’avais pas peur de paraître un peu niaise ?

Je ne me rendais pas compte de comment elle serait perçue. Mon travail est seulement d’être Poppy. C’est comme dans la vie, tu ne sais pas comment les gens te perçoivent je pourrais être incroyablement niaise et ne pas m’en rendre compte à moins qu’on me le dise. Si je suis honnête envers mon personnage, si je fais bien mon travail, alors je ne m’inquiète pas de comment il va être jugé. Si ca me pose un problème, c’est que je ne fais pas mon métier. C’est à Mike de s’inquiéter de ca. Je fais juste Poppy et si elle semble niaise je n’y peux rien. C’est juste Poppy !



Qu’est ce que tu n’aimes pas en Poppy, la jugerais-tu ?

Non, je ne peux pas ! Si je commence à juger, je ne suis plus dans l’instant. Je suis trop consciente de ce que je fais et je ne suis plus dans le rôle. Mon trop-de-moi-même fait irruption et ce n’est pas ce pour quoi je suis payée. C’est un danger parfois dans ce travail. Mais travailler avec Mike Leigh me donne justement cette liberté d’être seulement mon personnage.

Etait-ce la même démarche quand tu as travaillé avec Woody Allen ?

J’ai eu la chance de commencer à travailler avec Mike très tôt, il m’a donné ma première expérience au cinéma avec All Or Nothing, qui m’a permis de me faire connaître.

J’ai cette discipline qui me colle la peau maintenant et j’en tire un maximum dans tout ce que je fais. Je ne peux pas m’en empêcher. Je n’ai pas eu la chance de travailler avec Woody Allen pendant six mois comme je l’ai fait avec Mike. Woody Allen travaille d’une façon très différente, il atteint quelque chose d’assez spontané et instinctif.

Tous les réalisateurs sont différents, ils ont une vision de la vie différente et donc une façon de travailler qui diffère. La façon que Mike a de travailler est celle qui me convient. J’essaie d’appliquer sa discipline dans d’autres domaines. Mais je me demande parfois si je devrais compter sur son aide ou pas, ça c’est autre chose. Si j’agis ainsi alors que tous les réalisateurs ont leur façon personnelle de travailler, est-ce une bonne chose ?

Comment s’est passé le tournage des scènes de leçon de conduite très intenses avec Eddie Marsan ?

Eddie est un acteur formidable. La nature de son personnage est compliquée car il est dans un espace très sombre. Des caméras lipstick étaient accrochées dans la voiture et nous roulions dans les rues. Nous n’avions pas à nous inquiéter d’un écran bleu, nous ne devions pas faire semblant. Nous étions là, nous conduisions vraiment, répondant à ce qui se passait autour de nous, on en oubliait les caméras. Rien n’a été rajouté ensuite. C’est pour cela que cela est si authentique, je n’aimerais pas que cela soit autrement. Il n’y a pas d’intérêt dans une scène avec un écran bleu.

As-tu de bons souvenirs de ton propre moniteur de conduite ?

Oh oui, rien à voir avec Scott !

C’est malheureux mais les gens optimistes sont si rares qu’on se demande s’ils ont une tumeur ou s’ils sont drogués. Voir un personnage comme Poppy peut même être assez dérangeant dans notre société. Ca t'inspires quoi ?

Comme tout le monde Poppy essaie juste de s’accommoder de la vie. Nous avons tous nos problèmes et parfois la vie a son lot de surprises. La vie peut être dure, mais la plupart des gens s’en débrouillent et c’est exactement cela, le personnage de Poppy. Mais tu as raison, c’est bizarre de voir ce personnage à l’écran. C’était génial de jouer Poppy, il y a un malentendu comme quoi les personnages les plus intéressants sont les plus misérables. Mais chacun est fascinant pour ses propres raisons. La vie est fascinante. Et Mike examine la vie et les gens, il a cette extraordinaire habilité à explorer chacun. J’adore cet aspect, elle a un total amour de la vie et des gens et c’est vraiment rafraichissant à voir. On ne voit pas souvent cela, surtout dans un rôle principal car il y a toujours une recherche de douleur et de souffrance.


Penses-tu que l’optimisme de Poppy est une façon lâche ou courageuse d’éviter la violence qui l’entoure ?

Elle a une très bonne vision de la vie, je pense qu’elle est incroyablement forte. Pour être pris au sérieux, tu dois toujours prendre la vie avec gravité et je pense que c’est une méprise. Je suis plus intéressée par les gens qui ont un regard lumineux et sont positifs, appréciant l’amour et les gens. Je respecte les gens qui oublient leur ego et qui peu importe ce qui se passe, sont capable de donner et sourire. C’est un vrai respect pour la vie, car la vie est un cadeau, même si ca sonne comme un cliché ! C’est peut-être la chose la plus niaise à dire, mais même si tu ne te sens pas de le faire, c’est toujours bon de sourire. Un sourire ouvre des portes et peut toujours aider.


mardi 12 août 2008

The Ruling Class


(Traduction en français plus bas)

I dream often during the night that I’m in London sitting in front of the sea, watching huge waves. I have never been to London, it explains why I always find it hard to picture it. When I ask my friends to describe it they say I need to go there to believe it. There is probably not any beach in London, but I can feel the waves coming from this city, even ifI'm in France.
I’m pretty sure my last dreams were inspired by The Ruling Class. If I was a musician, I’d love to honour in the same way The Field Mice, The Stone Roses, Slowdive…

They are so classy that they answered my questions.

What is the rule when you want to form a band in London?

JONATHAN: Do music you truly believe in and don't follow a trend!

TOMAS: I would say be patient and you will find the right people. People who share a similar ambition and passion as you do.

ANDREW: There aren’t any rules as such. You’ve just got to find a group of people that work
together and are pulling in a certain direction. It’s good to have people that are into different things but as long as the force is headed the right way.

ANTON: There are no rules when it comes to forming a band, especially in London where new bands and genres seem to appear and breed like weed in your back garden.

ALFIE: If you want to form a band every one need to be good musicians, creative, good laugh, cool people and people you know one day you will be really good friend with!

Do you feel like you belong to a different class since you are in a band?

JONATHAN: No not really, a different world maybe. It's hard because you have to be
totally into what you’re doing and be prepared to miss out on normal things.
The other night I went out with some friends and the whole experience felt
so alien to me. Normally it’s rehearse, gig sleep, was a cool change.

TOMAS: Yes, I do! The Ruling Class has made me become a proletarian.

ANDREW: No every man and his dog are in some sort of band. If you start thinking like that you are putting up all sorts of barriers.

ANTON: Yes, when you're in a band you feel like you belong to a certain type of people, "class" if you will. If your band's good, you feel on top of the world. If your band is rubbish, you feel worse than an accountant with a receding hairline and a strange passion for mini golf.

ALFIE: Yes, since the dawn of time artists in general, always been of a different class!!!!


What is the classiest band ever?

JONATHAN: Classiest band, Roxy music, no one can argue Brian Ferry is one classy guy.
Best band Love.

TOMAS:
I really like the aesthetic created by Joy Division. Their visuals, music and lyrics are almost like a holy trinity.

ANDREW: I think some bands are obsessed with class (as in the class system) I don’t see why its so important.

ANTON: The first edition of Pink Floyd.

ALFIE: The Ruling Class


(Anton insisted on this picture of Pink Floyd...)

What’s your plan to rule the world?

JONATHAN: We have the tunes, now its time to get them out to the largest possible
audience. I have no doubt of our potential its just getting the world to
wake up and see it. Great music to rule the world with, that sounds like a good plan to me!

TOMAS: Don't let anything come in-between you and the music. Don't forget about the reasons you are doing it for. Keep your focus. Keep smiling.

ANDREW: Tomas has the plans. I'll have to ask him if I can inspect them.

ANTON: To always be careful with what's said in interviews and such. Reputation's an important matter.

ALFIE: I think the world can’t be ruled, everyone tried and still trying........and look at the state of it!!!!!

www.myspace.com/therulingclassuk

Mes nuits sont rythmées par un rêve. Je suis à Londres, face à la mer, observant d’immenses vagues. Vous l’avez compris, je n’ai jamais mis le nez dans la capitale anglaise. Je suis donc incapable de me l’imaginer et mes amis ne me facilitent pas la tâchent en se bornant à me dire qu’il faut que j’y aille pour le croire. Il n’y a certainement pas de plages à Londres, mais de France, je ressens l’énergie de vagues. Myspace me sert de coquillage pour entendre ces vagues. Je suis sure que mes derniers rêves ont été influencés par The Ruling Class. Si j’étais musicienne, j’adorais honorer aussi bien The Field Mice, The Stone Roses et Slowdive. Ca se traduit mal, mais « they rule », ouais